Les images que je crée sont pour moi des supports à la méditation. Le temps passé dans l’atelier m’oblige à la contemplation, à l’étude de la vie et de soi. Elles sont motivées par une nécessité de déconstruire l’édifice d’une existence conditionnée. L’idée selon laquelle l’humain a le devoir d’améliorer la nature afin de satisfaire à des désirs personnels et la violence qui en découle, est la thématique qui nourrit ma recherche artistique. Je m’intéresse à nos relations avec le sauvage et l’animal et j’aborde les thèmes du conditionnement, du pouvoir, de l’attachement et de la liberté. Je choisis de ne me limiter à aucun outil. Récemment, j’expérimente avec diverses techniques afin d’allier le travail manuel et le numérique à travers la peinture et le dessin, l’installation et la projection d’images sur des surfaces et des volumes.
Dans l’ensemble de mon œuvre, se dessine un lexique visuel récurrent. L’animal, la cabane, les arbres, les chaussures, l’intensité du sauvage dans un espace suspendu. J’accumule des photographies, des moments vécus et des instants forts qui marquent par leur intensité visuelle, autant formelle qu’expérientielle. Je me sers parfois des photos de mon quotidien ou des images provenant des médias. Je choisis, ou plutôt elles apparaissent ces figures, paysages ou architectures qui ont un potentiel de créer plusieurs couches de sens pour le lecteur, mais qui demeurent à la fois profondément intimes et personnelles. Quand je peins un tableau, je tente de détourner l’objet sans valeur, ou le sujet banal et l’amener sur la place du gagnant sur le podium du vide. Les contrastes se superposent, chaud -froid, mort -vivant, courbe et cube, sauvage et fabriqué. Le double est omniprésent. Avocate du DIY, je ne tente pas de cacher la trace des accidents, tout en ayant le souci de la justesse des lignes.
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